伏見人形 丹嘉
お薄童子

伏見人形 丹嘉
お薄童子

今回、丹嘉さんとともに制作したのは、伏見人形の既存型「饅頭喰い」をもとにした新しい童子像です。
童子が手にしていた饅頭を、抹茶碗と茶筅へと置き換えました。

こうして生まれたのが、「お薄童子」です。 小さな童子が、静かに一服を点てる姿。
そこには、茶の時間のやわらかな空気が宿っています。

童子は、日本の文化の中で、遊びや祈りの象徴として親しまれてきた存在です。
無垢でありながら、どこか神秘的。人と神のあわいに立つ存在とも言われています。

彩色についても丹嘉さんと丁寧に対話を重ねました。
茶碗は黒樂を思わせる黒、着物は深い緑。そこに茶畑を示す地図記号をそっとあしらっています。

伏見の郷土玩具と、宇治の茶文化。
京都の中で育まれてきた二つの文化が、小さな童子の姿の中で静かに重なりました。

掌に収まるほどの小さな存在ですが、
ふと目に留まるとき、静かな一服の時間を思い出させてくれる。
この童子もまた、庵の時間をそっと見守る存在なのかもしれません。

開発の話

伏見人形 丹嘉とともに生まれた「お薄童子」

伏見人形 丹嘉　大西貞行氏より

今回、堀井七茗園さんより「日本茶（抹茶）をテーマにした人形を作れないか」というご相談をいただき、
「お薄童子」を製作いたしました。

お話を重ねる中で印象的だったのは、単に新しい人形や、
完全なオリジナルの人形を求められていたわけではなかったことです。

伏見人形というものづくりそのものだけでなく、
長い歴史の中で受け継がれてきた「人形の型」そのものに対して、深い敬意を持たれていました。
また同時に、「新しい挑戦を丹嘉さんと一緒に形にしたい」という想いも強く感じました。

そのような対話を重ねる中で、生まれたのが「饅頭喰い」をもとにした“お薄童子”という発想でした。

手にしていた饅頭を茶碗へ、そしてもう片方の手を茶筅へと置き換えることで、
もともとの愛らしい姿を活かしながら、新たに“茶とともにある姿”へと形を変えていきました。

そのため、完全な新作とは言えないかもしれません。
しかし、ほとんど新しい人形を作ることのない伏見人形においては、非常に珍しい取り組みとなりました。

伏見人形は、一つの人形を形にするまでに、長い時間を要します。
型の調整から焼き、胡粉、彩色に至るまで、多くの工程を重ねながら、ようやく完成へと至ります。

さらに、「お薄童子」の製作に取り掛かった昨年は、
十二支の中でも最も忙しくなる「午」の年に向けた製作と重なっていました。
午の人形は、巳や未など他の干支と比べても彩色工程に非常に手間がかかり、その作業量は数倍にもなります。

また、毎年特に人気が高く、
製作数自体も大きく増えるため、工房としては一年の中でも次元の違う忙しさとなります。

そのような状況の中で、「本当に形にできるだろうか」という不安もありましたが、
以前より続いていたご縁、そして何度も工房へ足を運んでくださった堀井さんの熱意に背中を押され、
この「お薄童子」が生まれました。

茶を点てる所作に寄り添うような、静かな存在であってほしい。
皆様のお茶の時間の中で、ふと目に入る場所に飾っていただけましたら幸いです。

伏見人形 丹嘉　大西貞行

伏見人形 丹嘉

京都・伏見に伝わる郷土玩具、伏見人形。
江戸時代より続くその土人形文化は、旅人の土産として、また子どもの玩具や縁起物として、人々の暮らしの中に親しまれてきました。その系譜を今に伝える窯元が、伏見人形 丹嘉です。
宝暦年間（18世紀中頃）の創業以来、代々受け継がれてきた型を守りながら、ひとつひとつ手仕事で人形を作り続けています。伏見人形は、写実とは異なる素朴な造形を特徴としています。
しかしその簡潔なかたちの中には、人々の祈りや暮らしの記憶が静かに息づいています。
どこか愛らしく、どこかおおらかなその表情は、長い時間を越えて、人の心を和ませてきました。
それは、日本の暮らしの中に生きてきた、小さな信仰のかたちでもあります。

庵 -Iori- by Horii Shichimeien

「現代の暮らしの中にひらかれた、小さな茶の庵」

「不易流行」の精神を胸に、日本と世界、実用と詩情のあいだにそっと佇むブランド。 時を超えて育まれてきた日本の“ほんまもん”の品々に、現代の息吹、そして私たちの感性を吹き込みました。それぞれのモノには、心を潤すような温もりがあります。 使うたびに、贈るたびに、暮らしの中に静かな豊かさを育む。それが「庵 -Iori-」の願いです。